Игры рисовалки без регистрации

Игры рисовалки без регистрации

Flash игры жанра рисовалки представляют собой не только миниатюрные графические редакторы наподобие Paint, где вы или ваш ребенок сможет собственноручно нарисовать несложный узор, но и такие рисовалки, где вы сами сможете прокладывать железные дороги, рельсы для американских горок, и даже рисовать собственные уровни для аркадных флеш игр, а потом сами же их проходить!

• все
• лучшие
• любимые
• популярные
• большие

Угадай мелодию

Количество участников: от 2 чел

Что понадобится: бумага от А4, фломастеры, ручки или цветные карандаши

За 3-4 мин. участнику нужно нарисовать картинку на тему известной новогодней песни.

Песня задается ведущим либо придумывается игроками.

Если игроков мало, то можно показывать рисунки друг другу. Если же гостей много, то разбейтесь на команды. Участник рисует песню по заданию ведущего, а команда игрока угадывает название песни.

Нейросеть поможет нарисовать людей и животных

Распознаванием объектов программа для рисования оналайн на основе нейросети, не ограничивается. С помощью нее можно изображать людей, животных, птиц, рыб. Для этого не нужны способности художника. Достаточно нарисовать мышкой силуэт.

Если с первого раза у вас не получится нарисовать сложные фигуры так, чтобы их распознала нейронная сеть и предложила свои варианты, не отчаивайтесь. Вы в любой момент можете отправить неудачный рисунок в корзину или нажать кнопку «назад», вернувшись до того момента, который вас устраивает.

loneti.ru

Этот сервис также позволяет рисовать как одному, так и вместе с другом. Данная платформа обладает, что называется, «интуитивно понятным интерфейсом». Готовые работы сохраняются на память, коорыми удобно делиться с друзьями. Даже собственный аватар можно нарисовать прямо в этом сервисе, а не загружать его с других сайтов или с компьютера. Есть возможность добавлять смайлы на создаваемую картинку. Рисуя вместе с друзьями, можно одновременно общаться в удобной конференции. Одним словом, разработчики сделали все возможное, чтобы пользователям понравилось рисовать в рамках этой платформы.

Лучшие игры о граффити

10. GTA San Andreas (PC/PS2 — 2004)

Культовая игра GTA San Andreas была выпущена компанией Rockstar в далеком 2004 году и стала большим хитом в мире гейминга. Приключения Карла Джонсона и его друзей в бандитском прототипе города Лос-Анджелес образца середины 90-х включали в себя выполнение криминальных миссий, войны против вражеских банд, а также свободное передвижение по различным локациям с множеством внесюжетных действий и опций. Одной из сайд-миссий в “Сан Андреас” было рисование граффити-тегов поверх надписей врагов или же “теггинг” просто ради развлечения. Кроме того, практически в любом уголке выдуманного штата Сан-Андреас можно увидеть оригинальные рисунки на стенах, придающие ему колорит солнечной Калифорнии.

9. Bomb The World (Онлайн-игра — 2004)

Разработанная немецким райтером Klark Kent, эта игра единственная в нашем топе не предназначена для консолей и не выпускалась на физических носителях. Идея Bomb The World простая: регистрируйся на сайте и бомби стены онлайн вместе с другими любителями граффити со всех уголков планеты. Klark Kent подошел к процессу создания рисунков в игре весьма серьезно. В Bomb The World с помощью мышки и креативных идей можно создать граффити практически в любом стиле: от олд-скульных тегов до сложных геометрически выверенных надписей.

В Bomb The World существует 20 мировых локаций для рисования, среди которых можно встретить нью-йоркскую подземку или автомобиль на улице Гамбурга. В 2004-м игра Кента получила приз People’s Choice Award на Flash Film Festival в США.

Отметим, что немецкий художник и его друзья-разработчики несколько лет назад выпустили обновленную версию игры под названием Graffiti-Unlimited, где появилась возможность создавать полноценные муралы.

8. Papo & Yo (PS3/PC/ — 2012)

Великолепная приключенческая игра Papo & Yo, вышедшая в 2012 году, повествует историю бразильского мальчика по имени Квико. Он живет с отцом-алкоголиком, которого сильно боится и из-за этого часто замыкается в себе. В один из таких моментов мальчик попадает в фантастический мир, где его ждет борьба со своими страхами и масса интересных приключений. Причем здесь граффити? А при том, что местные фавелы, на фоне которых развивается большинство событий, разрисованы прекрасными муралами, взятыми разработчиками игры из реальной жизни. Создатель Papo & Yo Вандер Кабаллеро тщательно изучил улицы главных мегаполисов Латинской Америки и придал своей игре красочный бэкграунд, открыв для многих геймеров красоту граффити-сцены родного континента.

P.S. Сюжет игры основан на событиях жизни самого Кабаллеро, отец которого действительно был алкоголиком.

7. Infamous: SecondSon (PS4 — 2014)

Еще одна игра, в которой граффити не является приоритетной ветвью сюжета, но доставит игроку премного удовольствия в качестве “хобби” главного героя. InFamous: Second Son вышла эксклюзивно на PS4 и стала последней частью трилогии объединив в себе action-adventure с открытым миром. Главный герой игры Делсин Роу обладает суперспособностями, с помощью которых борется против врагов. По ходу игры он обретает новые скиллы (в зависимости от своих поступков), которые могут сделать с него либо позитивного героя, либо злодея.

Все это очень круто, но нас больше интересуют сайд-миссии, одной из которых является рисование граффити-трафаретов. Механика их создания не то, чтобы слишком сложная, но и не примитивная. Сначала Делсин должен налепить на стену нужную основу для своего рисунка, далее закрасить нужные отверстия. Чтобы сделать полноценный мурал подобную процедуру часто нужно проделать не один раз. В целом, это занятие достаточно интересное и придает виртуальному Сиэтлу красочности, а игре дополнительную привлекательность.

6. Jet Set Radio (Sega/Dreamcast/PS/Xbox/PC — 2004)

Революционная для своего времени игра была построена на сюжете о молодых людях, называемых “руди”. События происходят в Японии, где они катаются по улицам на роликах и разрисовывают стены города, таким образом выражая свое мнение обо всем на свете. Но у них есть враги: другие команды роллеров-граффитчиков и власти, которые не дают им спокойно делать свое дело.

В Jet Set Radio впервые была применена технология сэл-шейдинг (она придает изображениям более мультяшный вид). Игра стала большим хитом и в Америке вышла под названием Jet Grind Radio. После того как консоль Dreamcast была снята с производства многие поклонники граффити-экшена требовали от Sega переиздать его на других платформах и в 2012 году это произошло. Немного обновленная версия Jet Grind Radio стала доступна на PS 3, PS Vita, Xbox 360 и ПК. Сейчас ее можно поиграть практически в любом виде — даже на iOs и Андроид.

5. Jet Set Radio Future (Xbox — 2002)

Одновременно и сиквел, и приквел Jet Set Radio, который изначально должен был выйти на Dreamcast, но после того как Sega перестали выпускать приставку был переделан под Xbox. Сюжет игры схож с оригинальной версией, но события разворачиваются в далеком (на тот момент) будущем, а именно в 2024 году в Токио.

Графика в игре такая же как в Jet Set Radio, но добавились новые герои и локации. В игре присутствуют “секретные граффити”, которые на каждом уровне нужно собрать из трех спрятанных частей.

Несмотря на мультяшную графику и несложную механику рисования граффити, обе части JSR стали культовыми в среде любителей уличного арта и пользуются успехом до сих пор.

4. Sideway: New York (PS3/PC — 2011)

Занимательная игра, выпущенная малоизвестной компанией Playbrains. Ее главной фишкой является то, что это 2D/3D-аркада. Главный герой Нокс — парнишка, который любит рисовать граффити на стенах Нью-Йорка и практикует это повседневно. В один не очень хороший день кто-то (позже выяснится, что это главный антигерой Спрей) похищает его девушку и Нокс отправляется ее спасать. Только вот попадает он в двухмерный мир, который иногда спонтанно трансформируется в 3D.

Гонять главным героем по стенам и (в буквальном смысле) рисункам на них очень весело. Головокружительный экшен от постоянных трансформаций измерений выглядит оригинально и свежо. По крайней мере, в 2011-м было так. Нью-Йорк в Sideway сделан отлично, граффити на стенах тоже. По сути, Playbrains с ограниченным бюджетом сумели создать очень качественную и не банальную игру, которую не стыдно поиграть и спустя почти 10 лет после ее выпуска.

3. ConcreteGenie (PS4 — 2019)

Эксклюзив для PS3 и самая новая игра в нашем списке. Concrete Genie (в России известна как “Городские духи”) повествует историю паренька по имени Эш. Он не очень разговорчив и постоянно страдает от нападок хулиганов. Ну и, естественно, наш герой обожает разрисовывать стены придуманного города Денска. В один прекрасный момент Эш находит волшебную краску, способную оживлять существ, которых он рисует. Так начинается борьба парня против хулиганов и прочих недоброжелателей.

Главным достоинством Concrete Genie является визуальная составляющая. Она прекрасна во всем — от прорисовки героев и окружающего мира до граффити и цветовой гаммы игры. Нарисовать в Concrete Genie можно очень много всего. Для этого существует панель с выбором типа узора, красок и размеров вашего творения. Эта игра достаточно легкая в прохождении и сделана в первую очередь для того, чтобы расслабиться и приятно отдохнуть. В общем, если вы обладатель PS4 — настоятельно рекомендуем.

2. Kingspray Graffiti VR (VR/PC/Steam — 2016)

Kingspray Graffiti изначально была выпущена сугубо для пользователей VR (виртуальной реальности), но сейчас также стала доступна и на PC. Это революционный симулятор для любителей граффити, особенно тех, кто не горит желанием пачкать руки в краску и убегать от ПО в настоящем мире. В KG вы можете превратиться в уличного художника, играя онлайн вместе с другими энтузиастами. Среди всех игр нашего списка, эта имеет наиболее детальный процесс создания граффити. То есть, по-настоящему крутой мурал у вас получится только тогда, когда вы здорово постараетесь и не накосячите. Все как в жизни.

В Kingspray Graffiti VR вы можете рисовать в одиночку или коллективно с другими игроками. Естественно, играть этот шедевр лучше всего в очках или шлеме VR — тогда ощущения получаются богаче.

1. Marc Ecko`s Getting Up: Contents Under Pressure (PC/PS2/Xbox/Мобильные телефоны — 2006)

Лучшие игры о граффити просто невозможно представить без Marc Ecko`s Getting Up. Совместные усилия The Collective Inc., Atari и Марка Эко подарили нам захватывающую историю героя по имени Трэйн, который живет в городе New Radius (очень напоминающий Нью-Йорк) и рисует граффити в любом подходящем и неподходящем месте.

Главной сюжетной линией игры является противостояние Трэйна и мэра Санга, который под прикрытием благотворительности использует город для своей преступной деятельности. С помощью силовиков CCK он подавляет любые протесты всех несогласных. Помимо борьбы с Сангом, Трэйн старается разгадать загадку смерти своего отца и заработать репутацию в мире уличного искусства.

По мере прохождения игры, вас ждут интересные миссии, драки с врагами, босс-файты и встреча с признанными легендами граффити. Среди них Futura 2000, Cope 2, Obey, Seen, T Kid и другие. Все они подпишут “блэкбук” Трэйна, высказав молодому художнику свое уважение.

Графика в Contents Under Pressure не являет собой ничего революционного, но смотрится вполне годно. Механизм рисования граффити довольно интересный: рисунки нужно создавать одновременно нажимая 2-3 кнопки и делать это очень осторожно, поскольку если передержать какую-нибудь из них, то получиться либо незаконченный рисунок, либо клякса. Вариаций тэгов и рисунков Трэйна много. Они зарабатываются в ходе игры.

Отдельно стоит отметить саундтрек. Он, без преувеличения, великолепен. Музыку для Marc Ecko`s Getting Up подбирал RJD2. Здесь вы сможете услышать треки Rakim, DJ Vadim, Roots Manuva, Rhymefest, Nina Simone и многих других. Кстати, озвучкой главного героя занимался Talib Kweli.

О Contents Under Pressure писать можно много, но лучше сядьте и поиграйте ее сами. Ведь это не что иное, как ода хип-хопу в виде компьютерной игры.

А какие игры, посвященные хип-хоп культуре, играли вы? Делитесь в комментариях.

Художник, который рисовал эмоции и Эйфелеву башню: «Отец» орфизма Роберт Делоне

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Краткая биография

Роберт родился в богатой семье из высшего общества в столице Франции. Однако его родители развелись, когда он был ещё молод. Таким образом, его воспитывали дядя и тётя, Чарльз и Мари Дамур. Роберт посещал ателье Ронсена в Бельвиле, где в течение двух лет работал театральным дизайнером и проектировал только театральные декорации. После этого он начал экспериментировать с живописью. Он черпал вдохновение у Поля Гогена, Анри Руссо, Жоржа Сера, Пабло Пикассо, Клода Моне и Поля Сезанна. Эти художники сыграли огромную роль в его художественном развитии.

Ранний стиль и техника

Когда Роберт впервые начал рисовать, он наносил цветные точки, напоминающие мозаику. Этот приём был известен как дивизионизм. Его ранние работы 1906 года характеризовались систематическим использованием круглых форм в плоских цветах. Художник экспериментировал со стилями различных течений, таких как фовизм, сюрреализм, кубизм и неоимпрессионизм. Это было до того, как он разработал свой собственный стиль. Новое под-движение стало известно как орфизм или одновременизм. В возрасте двадцати пяти лет Роберт был на пике своей карьеры, выставляя серию своих картин и приобретая отличную репутацию. По мере того, как его стиль созревал, он сосредоточился на живописи яркими цветами в геометрических формах. Роберт считал, что из-за того, что движение форм постоянно прерывается воздействием света, картина должна основываться на соответствующем выборе цветов.

Несмотря на то, что Роберт проявлял талант с раннего возраста, только когда он встретил свою жену Соню, он понял, что его истинной страстью было искусство. В 1908 году Роберт познакомился с Соней Терк, которая в то время была замужем за немецким критиком и владельцем галереи Вильгельмом Уде. Она приехала из России, чтобы учиться в Парижской Академии палитры, и вскоре стала ключевой фигурой парижского авангарда.

Роберт был постоянным посетителем галереи Уде, так что встреча с Соней там была неизбежна. Роберт и Соня вскоре стали любовниками, и Уде согласился на развод. Роберт и Соня поженились в ноябре 1910 года. Вскоре после свадьбы они переехали в Париж, где Роберт разработал свой особый стиль, используя смелые цвета, чтобы подчеркнуть глубину и тон картин.

Роберт пытался создавать беспредметные абстрактные художественные картины, чтобы передать ощущение простоты, используя геометрические формы. Он объединил свой более ранний мозаичный стиль с геометрической деконструкцией кубизма. Однако он быстро перешёл от этой кубистической манеры к чистой абстракции. Художник хотел исследовать взаимосвязь между формой и цветом и создавать абстрактные цветовые сочетания.

Орфизм

Роберт вместе со своей женой Соней основал движение орфизма. Это была подкатегория кубизма с элементами фовизма, которая была разработана в Париже между 1912 и 1914 годами. Его творчеством восхищался французский поэт Гийом Аполлинер, который первым изобрёл термин орфизм. Слово орфизм происходит от Орфея, который был персонажем греческой мифологии, мистическим художником, музыкантом и живописцем. Аполлинер впервые дал название орфизму, чтобы описать лиризм произведений Делоне. Роберт считается самым важным представителем орфизма наряду со своей женой Соней Делоне, Франтишеком Купка, Марселем Дюшан и Роже де ла Френе.

Характеристики движения орфизма включают ярко окрашенные работы, многогранные композиции, цветовые контрасты и абстрактный подход к предмету. Роберт был особенно заинтересован в изображении объектов с помощью цвета, движения, глубины, тона, выражения и ритма картины. Хотя движение орфизма просуществовало всего два года до начала Первой мировой войны, оно оказало сильное влияние на нескольких художников, в том числе на группу немецких экспрессионистов «Голубой всадник», таких как Василий Кандинский и Франц Марк.

Эйфелева башня

В период с 1909 по 1912 год Роберт начал создавать серию картин с Эйфелевой башней, которые утвердили его в художественном мире. В этих картинах он продемонстрировал свою любовь к Парижу, а также познакомил людей с орфизмом в его самом чистом выражении. Эйфелева башня стала главным мотивом для художников в знак признания той важной роли, которую технологическое развитие и инновации сыграли в первой половине ХХ века.

Роберт нарисовал множество изображений Эйфелевой башни и Парижа, видимых из окна, и эта геометрическая композиция похожа на введение в абстрактное искусство. В «Simultaneous Windows» за окнами появляются очертания Эйфелевой башни, разбитые на ряд цветных стёкол. Он создал различные грани интенсивных цветов, придавая работе атмосферный характер. Это типичный стиль Роберта, показывающий, как цвета могут выделять фигуры. В «Красной Эйфелевой» башне художник изображает башню как символ современной жизни в новом технологически основанном мегаполисе. Насыщенный красный цвет усиливается по контрасту с бледно-голубым фоном, что еще раз подчёркивает доминирование башни на парижском горизонте. Его работы были описаны как синтез импрессионизма и кубизма, но динамичные формы и клубы дыма или облаков больше напоминают футуризм.

Жизнь в Испании и Португалии

В начале Первой мировой войны Роберт и Соня переехали в Испанию. Оттуда они отправились в Португалию. Во время пребывания там у них завязались дружеские отношения с мексиканским художником Диего Риверой и русским композитором Игорем Стравинским. Роберт продолжал сочетать элементы фигуративного и абстрактного искусства, исследуя динамическое расположение цветов. Он даже применил новую технику, смешивая масло с воском, чтобы сохранить яркость цвета.

Пребывание Роберта в Португалии было одним из самых продуктивных и ярких периодов его карьеры. Тёплый солнечный свет Мадрида и Португалии, контрасты цветовых пятен в женских платьях, красочные рынки и сказочная атмосфера вдохновили обоих художников. В начале двадцатых годов они вернулись в Париж, где продолжили создавать абстрактное искусство с яркими цветными геометрическими формами и узорами. После экспериментов с различными стилями, от мозаичных картин до серии «Эйфелева башня», он начал включать в свои картины круги, кольца, диски и изогнутые цветные полосы. Рисуя круги разными цветами, художник хотел показать цикл человеческой жизни, в котором человек эволюционирует от ребёнка к старику.

Последние годы его абстрактного искусства

Международная выставка 1937 года оказалась удивительным опытом для знаменитой пары. Роберту было поручено создать большие фрески для украшения скульптурного зала Салона Тюильри. Для этой работы он черпал вдохновение в пропеллерах самолётов, завихрениях и шлейфах, создавая мощную иллюзию постоянного движения. Картина «Ритм No 1» — одна из таких фресок. Он выражает ритмические вариации с помощью ярких цветов и повторяющихся геометрических узоров. Подход Роберта был основан на духе технического прогресса. В 1939 году эти монументальные композиции были выставлены на первом салоне абстрактного искусства в галерее Шарпантье.

Наследие

К 1941 году Роберту уже был поставлен диагноз рак. Он скончался в октябре 1941 года в Монпелье, Франция. Сегодня его картины встречаются в самых известных музеях и частных художественных галереях по всему миру. Художнику приписывают привнесение цвета в кубизм и вдохновение молодых художников на поиск новых направлений в искусстве. Безусловно, он оставил свой след в истории абстрактного искусства.

Вот уже более тридцати лет Соня и Роберт являются партнёрами в жизни и искусстве. Они стали одной из самых заметных художественных пар в истории искусства. После смерти Роберта Соня полностью посвятила себя сохранению и продвижению наследия своего мужа. Она прожила ещё тридцать восемь лет и продолжала организовывать выставки работ Роберта, создавая новые картины и разрабатывая дизайн текстиля. Наследие Роберта и Сони Делоне доказывает, что их идеи по-прежнему актуальны даже сегодня, а их цветовые сочетания и геометрические формы остаются такими же привлекательными, как и прежде. Их экспансивность в искусстве и цвете имела непреходящую привлекательность.

В следующей статье, читайте историю о том, как бунтарка Пегги Гуггенхайм, дочь богача , погибшего на «Титанике», взяв под своё «крыло» мир современного искусства ХХ века, стала его главным покровителем.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

COCKHEAD

COCKHEAD раскрывает историю пениса, пениса который смог. Да, Вы не ослышались, это игра именно про него. Испытайте потрясающее приключение с нашим главным героем, насладитесь полностью рисованной графикой, оригинальной историей и джазовой музыкой в стиле Big Band.

Это комедийная игра для взрослых в жанре экшен, с крутой рисованной графикой и запредельной атмосферой. Игра платная, но стоит адекватных денег.

• Игра доступна для Windows
• Игра платная
• Игра на русском языке

Null’s Brawl

Нулс – практически точная копия оригинальной игры со всеми возможностями. Но в этой версии сразу получаешь всех персонажей и прокачиваете их до максимального уровня. Бесконечное золото и гемы тут не особо нужны. Мультиплеер рабочий, но не стабильный. Обновлен до последней версии, для игры доступны персонажи: Гейл, Нани, Сенди.

Как быть дальше?

Сегодня популярны одни конструкторы, а завтра уже другие, всё быстро меняется. Какой бы вы конструктор не выбрали для Андроид или iOS, нужно понимать, что получившаяся игра будет доступна только вам.

Чтобы её увидели и смогли скачать другие пользователи, её нужно опубликовать в магазинах приложений Google Play Market или App Store, а это удовольствие платное. В некоторых конструкторах, например «Apper», эта функция включена, при условии оплаты подписки.

Не стоит забывать, что для привлечения внимания к новой игре в каталоге программ важны иконки для приложений iOS. Иконка должна быть простой и понятной, а не наоборот, запутывать пользователя. Рекомендуется разработать цветовую гамму будущего бренда и придерживаться её при разработке логотипов, иконок, презентаций, электронных писем и т.д.